Eun Young LEE-PARK
Résidence performative individuelle
Résidence à Migné au Centre d’Art Performatif BOUCHERIE
du 10 août au 10 septembre 2026
Le jour où le nez tombe dans l’assiette
Atelier ouvert le 9 septembre 2026
Rendez-vous le 9 septembre à 18h pour un échange avec l’artiste sur ses recherches durant la résidence et le projet de restitution à Paris
Après un mois de résidence à Migné en Région Centre-Val de Loire au Centre d’Art Performatif BOUCHERIE, Eun Young LEE-PARK propose d’ouvrir son atelier afin d’échanger avec le public autour de son expérience lors d’un moment convivial. Retrouvez l’artiste dans son atelier au milieu de ses recherches et de ses préparatifs pour son exposition personnelle à Paris.
Le jour où le nez tombe dans l’assiette évoque une bascule, un moment où le corps perd son axe habituel, où quelque chose glisse, se déplace, se dépose. Le nez — organe de l’orientation, de la respiration, de l’olfaction — tombe dans l’assiette, lieu du quotidien, de la nourriture, du geste domestique.
Ce déplacement improbable ouvre un espace de fiction corporelle : un corps qui se décompose légèrement, qui se déplace hors de lui-même, qui se dépose dans le monde. Ce glissement devient une manière de penser la relation entre l’humain et le non humain, entre la vie ordinaire et la création artistique.
En Brenne, ce glissement est constant : la terre se dépose sur les mains, l’eau s’infiltre dans les gestes, les sons s’inscrivent dans la peau. Le corps tombe dans le territoire, et le territoire remonte dans le corps.
Le jour où le nez tombe dans l’assiette est une proposition née dans la Brenne, au cœur d’un territoire où la terre, l’eau et le son composent un paysage mouvant, fragile, presque respirant. Durant la résidence, la vie quotidienne — les promenades, les randonnées, les rencontres, les repas préparés et partagés — s’est progressivement transformée en matériau artistique. Rien n’était séparé : le geste de marcher, celui de cuisiner, celui de toucher la terre humide ou de tracer une ligne sur un papier devenaient les fragments d’une cartographie sensible. Dans cette pratique, le corps se fait instrument, capteur, relais entre l’environnement et l’œuvre. La performance, la vidéo et le dessin ne sont pas des disciplines distinctes, mais les prolongements d’une même expérience sensorielle.
Restitution à Paris à Rue Française Plateforme créative pour l’art
du 12 au 19 septembre 2026
Vernissage le 12 septembre à 19h
Retrouvez les informations sur le site : https://ruefrancaise.fr/le-jour-ou-le-nez-tombe-dans-lassiette/
Eun Young LEE-PARK
Née et ayant grandi en Corée du Sud, vivant et travaillant en France, c’est l’hybridité qui caractérise la démarche de Eun Young LEE-PARK. Peintures, performances, vidéos : protéiformes, ses recherches artistiques sont liées à son expérience de l’Asie et de l’Europe. Deux cultures dont l’œuvre interroge les possibles jonctions. Pour cette artiste, l’art et la vie sont viscéralement imbriqués. Eun Young LEE-PARK est née dans une famille d’artistes, sa mère étant écrivaine et ses deux sœurs pianistes. L’écriture et la musique tiennent évidemment une place fondamentale dans la vie et l’œuvre de cette artiste qui dit chercher à peindre « quelque chose sans fin ». Une quête qui s’est nourrie, sans aucun doute, de l’héritage d’une famille bouddhiste. L’infini, le vide, l’absolue Nature : autant d’éléments fondateurs du Bouddhisme qui ressurgissent dans la pratique d’Eun Young LEE-PARK. Influencée tant par Yves Klein que par Simon Hantaï, l’artiste interroge aussi l’empreinte, la trace. Sans se soucier des notions de « figuration » ou « d’abstraction », Eun Young LEE-PARK entend recueillir la trace de ses sensations, les vibrations de son corps. Sa peinture est ainsi volontiers matiériste et d’aspect surréel. Faite avec de la terre et de l’eau, elle est mouvements de matière. Frottage. Caresse. Plaisirs du toucher, des odeurs. Acte inconscient, sans intention préétablie. De ces jeux de matière naissent des formes, des analogies avec le réel, la nature, le corps. Peut-être des paysages, des présences, des flux, des béances. Quelque chose de vivant. De l’ombre et de la lumière. Qui fleurit, qui rêve. Sans bordures. Sans fin.
Amélie Adamo
Catalogue d’exposition Événement de la Nuit : Hommage à KIM Tschang-Yeul,
Ed. La fondation IBK, Centre Culturel Coréen, Paris, 2022, pp. 78-79
Démarche
Mon travail en résidence dans la Brenne explore la relation sensible entre terre, eau et paysage sonore, en s’appuyant sur les formes d’étangs qui structurent ce territoire. Le dessin‑performance naît d’un geste élémentaire : frotter et caresser un support avec de la terre mêlée d’eau. Ce geste, proche d’un acte sans intention — comme un jardinage ou une promenade — engage le corps dans une expérience tactile immédiate, où la texture du sol, l’humidité et les sons environnants deviennent matière.
En touchant la terre, l’environnement sonore — souffle du vent, cris d’oiseaux, clapotis des étangs — se fait palpable. Il accompagne le mouvement, module le rythme, et inscrit le geste dans une écoute active du territoire. Les traces produites par la main, aussitôt entretenues qu’effacées, révèlent une temporalité fragile où la forme se construit dans l’instant.
Cette pratique interroge les relations entre l’humain et son environnement, envisagé comme un espace du quotidien où le regard, l’expérience et la mémoire deviennent matériau artistique. Transformer le vécu en œuvre constitue un processus de dé‑quotidianisation, qui met en lumière les singularités et les tensions de notre société contemporaine.