Mignonne Allons voir si la rose Édition 2026
Jeudi 25 juin à 9h
Inauguration du Parcours Mignonne… Allons voir si la rose à Migné
Le Parcours est en accès libre du 25 juin au 31 octobre 2026
Venez inaugurer le Parcours Mignonne… Allons voir si la Rose Édition 2026 en présence des enfants de l’école de Migné et de Monsieur le Maire
Dans le cadre du projet créatif et performatif Chantons Au Vivant, les enfants des écoles de Rosnay, Migné et d’Eguzon avec les artistes en résidence vous invitent à la découverte du Parcours Mignonne… Allons voir si la rose Édition 2026 qui sera inauguré sur les 12 sites permettant la randonné sur les communes de Rosnay et Migné durant les mois de juin à octobre 2026.
Chantons Au Vivant et EXTRA-CHOUX sont le résultat d’une proposition collective réalisée dans la cadre de l’écriture poétique des enfants et des ateliers menés par les artistes Kamelito, Tïa-Calli BORLASE, Sarah ROSHEM, Bonnie TCHIEN Hwen-Ying, invités en résidence performative à Migné par le Centre d’Art Performatif BOUCHERIE. Avec la participation de : Anton, Romy, Nolan, Timéo, Gabin C.M., Capucine, Julia, Maëlis, Camille, Sohan, Samuel, Morrigan, Lyha, Gabin P., Soanne, Alice, Antonin et avec la bienveillance créative de Nathalie Grenouilloux, Directrice de l’école de Migné.
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Le Parcours Mignonne… Allons voir si la rose est organisé dans le cadre du Printemps des Poètes par BOUCHERIE Centre d’Art Performatif en partenariat avec le Parc Naturel Régional de la Brenne, les Mairies de Migné et Rosnay, Rue Française Plateforme créative pour l’art et les Éditions Performatives.
L’Exposition/Restitution EXTRA-CHOUX réalisée par les artistes invités en résidence est organisée avec le soutien du Conseil Départemental de l’Indre. EXTRA-CHOUX et les ateliers menés par les artistes auprès des écoles du département sont réunis sous le projet Chantons Au Vivant qui a donné lieu à une représentation publique dans le cadre du Festival Chapitre Nature à Argenton-Sur-Creuse.
Présentation des artistes participants sur le projet
Kamelito
Kamelito est auteur-compositeur-interprète écrivant des chansons depuis plus de 20 ans. Pour réaliser ses compositions, il utilise un petit synthétiseur et une boîte à rythmes, afin d’obtenir un rendu simple, avec peu de pistes pour l’accompagnement. Avec des apports humoristiques, il aborde les sujets classiques de la vie à partir de situations qu’il observe et qui s’imposent à lui. Il participe également à des collaborations artistiques,en particulier avec l’artiste Sarah Roshem pour qui il a produit plusieurs musiques.
Professeur d’éducation musicale, il enseigne depuis 25 ans en collège, d’abord à Bobigny où il réalise de nombreux ateliers avec des artistes programmés au festival de jazz Banlieue Bleues. Puis à Paris, à l’IRCAM et à la maison de la Poésie.
https://www.instagram.com/kamelitomusic
Sarah ROSHEM
Sarah ROSHEM est une artiste française, docteure en Art et Science de l’art, qui a fait du « care », du « prendre soin » son domaine de prédilection. L’artiste se met au défi de réinventer des formes esthétiques, des gestes artistiques dans lesquels la relation à autrui – notre interdépendance et ce que nous partageons en commun – serait engagée. Elle explore ce champ de recherche au travers de sa pratique artistique en faisant des participants les acteurs d’une expérience esthétique et relationnelle.
En 2015 elle conçoit les Corps communs, un ensemble d’œuvres performatives et participatives, qui donne à vivre une expérience d’attention profonde et de rythme partagé jusqu’à inventer ensemble des mouvements accordés pour ensemble faire corps. Depuis 2018, elle est en résidence artistique au FAM Sainte-Geneviève (Paris 14e) dans le cadre d’un partenariat avec Culture & Hopital. De 2021 à 2023 elle collabore avec le Louvre au programme Education Démocratisation Accessibilité. Elle collabore depuis 2025 avec l’ASM 13 sur un projet Corps Communs avec des adolescents autistes. Elle est également art thérapeute en psychiatrie du sujet âgé pour l’association LAD.
https://sarahroshem.com
Tïa-Calli BORLASE
Tïa-Calli Borlase crée au début des années 2000, ses premières « Sculptures Membranes », de singuliers agencements tridimentionnels, en textile. Ces sculptures, réalisées à partir d’éléments destinés à la lingerie (coques, baleines, passementerie), titillent l’esprit par leurs formes et leurs matériaux. Leur énoncé plastique, moins descriptif que métaphorique, dynamise l’imaginaire, invite à la rêverie, aux mystères insondables du double, à l’érotisme ou au fantasme. L’artiste marque son intérêt pour l’ornement esthétique qu’il habille le corps humain ou celui d’animaux.
Le choix du matériau, de sa technique d’assemblage et de son temps d’élaboration extrêmement long replacent la création dans un temps animal, lent et étiré.
Les caparaçons sont une autre forme de « sculpture membrane» qui épousent la forme d’un corps, celui du cheval, absent ou au contraire bien présent et équipé des productions de l’artiste. Ces sculptures évoquent en creux la figure centaurienne, le croisement humain-animal.
Les sculptures de Tïa-Calli Borlase sont parfois incarnées à l’occasion de performances. Elles permettent ainsi de poser un regard sur les corps, qu’ils soient humains, animaux, végétaux, hybrides ou fantastiques, d’activer notre pars animalis sans restriction imaginaire, et proposent une approche différente des corps, de l’histoire, de l’intimité, du chamanisme et des liens complexes qui unissent humain et animal.
Ce travail est augmenté et prolongé par la photographie, la vidéo et le dessin.
https://tiacalliborlase.blogspot.com/
Bonnie Tchien Hwen Ying
Artiste, performeuse, Bonnie Tchien Hwen Ying travaille sur l’éthique et l’esthétique du don et sa mise en scène lors de rencontres qu’elle organise sous la forme de performances ludiques, intrigantes et participatives. Elle s’investit dans un lieu culturel à Paris, Rue Française, dont elle réimagine le cadre en fonction des rencontres et de ses recherches. En configurant un centre d’art en zone rurale, elle fonde BOUCHERIE Centre d’Art Performatif à Migné où l’art et les savoir-faire locaux sont mis à contribution pour l’identification de nouvelles formes d’interaction et de production transdisciplinaires.
https://bonnie-tchien-hwen-ying.com
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